De 11 a 14 de outubro, Tupã sediará a Mostra de Teatro do Programa de Qualificação em Artes (PQA). Serão 15 espetáculos, divididos em quatro locais da cidade, com entrada gratuita, e envolvendo mais de 150 artistas de companhias ou grupos artísticos advindos de várias regiões do estado de São Paulo.
O subsecretário de Cultura, Luis Carlos Sanches, explica que os ingressos devem ser retirados uma hora antes do início de cada apresentação, no local da apresentação. “Teremos espetáculos para crianças e adultos, e rodas de conversa para os fazedores de cultura de nossa cidade e os artistas envolvidos trocarem experiências. As peças que circularão resultam de um processo de orientações artísticas oferecidas pelo PQA, para aprimorar e qualificar seus processos de criação, pesquisa e montagem na área das artes cênicas”, explica.
Entre os gêneros que serão encenados estão: Drama, Teatro Popular, Tragicomédia, Musical, Teatro de Crueldade, Teatro Épico, Realismo Fantástico, Monólogo, Teatro Performativo e Teatro de Máscaras.
PROGRAMAÇÃO
11/10 • QUARTA-FEIRA
• Espetáculo: Bitita – Para não Esquecer
Cia Cênica | Cidade: São José do Rio Preto | Gênero: Infantil | Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 minutos
Local: Núcleo de Tempo Integral (NUTI) Profª Izilda de Freitas Alves
Entrada Gratuita
Horários: 10h e às 15h
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Sinopse: A atrevida menina Bitita é, para além de uma pergunta (ou perguntadeira), um sonho possível de se viver sem ter que esperar pelas decisivas respostas – um sonho possível de Carolina Maria de Jesus. Ela é Bitita, antes mesmo de se perguntar se um dia, de fato, poderia ser Bitita. Mas, em paralelo ao sonho, há a realidade, pesada e concreta. Lá onde o chão de terra é mais duro que o cimento, e, no entanto, a terra vermelha suja menos que o cal. Lá, que é também aqui dentro, dentro da nossa vida vivida, no dia-a-dia. “Ah, comigo o mundo vai modificar-se. Não gosto do mundo como ele é.”
Ficha Técnica
Elenco criador: Beta Cunha, Cairo Francisco, Christina Martins e Geovanna Leite
Dramaturgia: Anna Magalhães
Direção geral e figurinos: Fabiano Amigucci
Direção de movimento: David Balt
Preparação vocal: Lissa Uriel
Cenografia: Leo Bauab
Coordenação de produção: E Su Mayê
Produção: Cênica
Orientação artística: Flávio Rodrigues
11/10 • QUARTA-FEIRA
• Apresentação: Orquestra Municipal Maestro Júlio de Castro
Abertura Institucional
20h
• Espetáculo: Baladas de um palhaço
Viva Arte Cia de Teatro | Cidade: Teodoro Sampaio | Gênero: Drama | Classificação Indicativa: 14 anos | Duração: 60 minutos
Local: Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
Entrada Gratuita
Horário: 21h
Retirar ingressos com 1h de antecedência.
Sinopse: Na cena, apresenta-se o embate de ideologias entre personagens representantes do circo. Embaixo de uma lona furada, a coxia é palco para essa trama. Bobo Plin, desconhecido e decadente palhaço, está cansado por trabalhar sem motivação, artista reprimido pelo sistema e tradição circense, pretende encontrar o verdadeiro significado de sua alma, como artista e ser humano.
Decidido a repensar tudo, enfrenta seu chefe, Manelão, o dono do circo, palhaço opressor, mercenário e operador do saltimbanco entretenimento cultural, que compactua hostilidade com seu fiel escudeiro, o palhaço Fofão. Com isso, um jogo de interesses é estabelecido e o sarcástico Manelão faz com que Bobo Plin tome uma decisão que dará outros rumos às vidas de ambos.
Com uma dramaturgia poética e simbólica, elaborada por Plínio Marcos, a Cia Viva Arte propõe atingir o espectador de maneira reflexiva sobre ultrapassar limites como artista na grande beleza da arte; e no espetáculo, os atores utilizam elementos circenses, as ideias das personagens, e repertório musical autoral, voltados a alcançar as sensações do público.
Ficha Técnica
Texto: Plínio Marcos
Direção: Léo Ramos
Elenco: Andrew Duarte (Bobo Plin)
Igor Tributino (Manelão)
Léo Ramos (Fofão)
Produção: Viva Arte Cia de Teatro
Orientação artística: Flávio Rodrigues
12/10 • QUINTA-FEIRA
• Roda de Conversa 1 – Atuação para o Teatro Performativo, Popular e de Rua
Mediação: Aysha Nascimento| Duração: 80 – 90 minutos
Local: Instituto Federal Campus de Tupã
10h
Obs: atividade somente para integrantes do Programa.
Sinopse: Atuantes que trabalham fora da “caixa preta” com o desejo de criar novas possibilidades de poéticas do espaço. A Roda se propõe a conversar sobre os desafios que as linguagens populares apresentam para a instrumentalização teatral.
Participação: A Casa das Lagartixas (São José dos Campos), Mamulengo de si mesmo (Caraguatatuba), Cia O que Tem Maria? (Jundiaí), Cia Luju de Teatro (Dracena), TArt (Indaiatuba), Cia Teatral Fratri Alatere (Bragança Paulista), Pagu Cia de Teatro (Presidente Prudente), Cabeção Cansado (Araraquara) e Núcleo Artístico NAC (Santa Bárbara D’Oeste).
12/10 • QUINTA-FEIRA
• Espetáculo: Raiva Guardada
Cia Nora (Núcleo de Obras de Riso e Amargura) | Cidade: Campinas | Gênero: Tragicomédia | Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 60 minutos
Local: Instituto Federal Campus de Tupã
15h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência.
Sinopse: Existe alguma coisa, lá no fundo do peito, que faz você ser você e eu ser eu. Ainda que a gente se copie, contamine ou misture, a minha dor nas costas sou só eu quem pode sentir. “Raiva Guardada” conta a história de Joana, Tânia e Cora, amigas de infância que, na vida adulta, testam limites de convivência.
Ficha Técnica
Texto e direção: Marco Pedra
Assistência de direção e iluminação: Giovanna Naso
Produção: Janaina Batista
Elenco: Bruna Haddad, Bruno Nakamura, Lígia Andrade e Mariana Procópio
Orientação Artística: Éder Lopes e Erika Cunha
12/10 • QUINTA-FEIRA
• Espetáculo: Calma e Constância
Com o Valsa Pra Lua | Cidade: Cubatão | Gênero: Teatro Popular | Classificação indicativa: Livre | Duração: 50 minutos
Local: Museu Solar Luiz de Souza Leão
17h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência.
Duas moradoras de Cubatão, interior de SP, são obrigadas a repensar suas expectativas diante de uma mesma cidade. Enquanto uma se despede de sua casa e se prepara para ser realocada, a outra acaba de retornar para sua cidade natal e não encontra o lugar onde passou sua infância. Em meio a essa busca por um espaço, as duas se encontram.
Ficha técnica
Atuação e Dramaturgia – Jade Oliver e Mariana Nunes
Assistência de direção – Fabiano di Melo e Thay Muniz
Direção Musical – Andrea Doria
Figurino – Coletivo
Produção – Alana Vieira
Orientação Artística: Ana Luiza Bergamasco Hachuy
12/10 • QUINTA-FEIRA
• Espetáculo: O Despertar da Primavera
Com a Cia Cássio B de Teatro | Cidade: Lorena | Gênero: Teatro Musical | Classificação Indicativa: 14 anos | Duração: 60 minutos
Local: Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
20h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência.
Sinopse: A adolescência é uma fase cheia de primores. Dos mais belos aos mais estapafúrdios. É o momento de maturação biológica e de maior interação nos ambientes sociais. Talvez não seja assim que vive Wendla, uma jovem de 14 anos no fim do século XIX. Apesar de Wendla desejar muito sua liberdade, é bloqueada por inúmeras paredes, uma delas é sua complicada mãe. Deste modo, Wendla, assim como Melchior, Moritz, Ilse e outros jovens viajam numa descoberta que adentra no universo da liberdade sexual na adolescência. Um lugar que promove um encontro interno entre aquilo que há de mais lindo e de mais assustador: a primeira relação sexual, a primeira masturbação, os anseios dos desejos secretos, a descoberta das orientações, entre outros fatores. Porém, toda descoberta tem uma consequência. Esses jovens atravessarão um mar de impactos resultantes da irresponsabilidade das instituições, representadas pela família e pela escola. A ausência da educação sexual dentro de casa e em ambiente escolar fará com que esses adolescentes sofram algo que eles jamais irão se esquecer.
O Despertar da Primavera é uma adaptação musical do escritor expressionista FrankWedekind e aborda temas importantes, necessários e perigosos para levantar debates sociais ainda existentes nos dias de hoje, mais de 100 anos após a sua escrita.
Ficha Técnica
Direção Geral: Cássio Borges
Direção Musical: Huander Sampaio
Elenco: Rafa Marcelino / Edu Castro / Brunno Alex / Mariana Mazzi / Maria Clara Ribeiro / Guilherme Bueno / Lay Stars / Matheus Oliveira / Maycon Quintanilha / Carol Serra / Erik Constan
Stand-in: Beatriz Capucho e Pedro di Paula
Projeto de Iluminação: Yago Santos
Operador de Som: Huander Sampaio
Cenário: Cássio Borges
Figurinos: Patrícia Guia
Equipe de Produção: Geovana Mara e Patrícia Guia
Intérprete de libras: Jafhy Borges
Orientação artística: Daniela Schitini
12/10 • QUINTA-FEIRA
Espetáculo: A Terra Prometida: escadaria para o céu
Mythus Teatro | Cidade: Macatuba | Gênero: Teatro da Crueldade | Classificação Indicativa: 16 anos | Duração: 60 minutos
Local: Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
21h30
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Sinopse: O espetáculo “A Terra Prometida: escadaria para o céu” mostra as tortuosidades de um caminho aparentemente sem volta percorrido por duas personas presas em seus ideais conservadores. As camadas tênues e fluidas entre atuantes e personas possibilitam situações e narrativas que, propositalmente, provocam confusões entre o emissor e o interlocutor, dificultando a identificação e possibilitando ressignificações a todo momento. São personas amarguradas e cruéis que estão tolhidas no tempo arbitrário e nas encruzilhadas de um palco supostamente vazio na busca obsessiva pela conquista de terras e pessoas, já que o céu é apenas uma promessa. Nesse ciclo vicioso, a ganância, o egoísmo e a mesquinharia refletem a supervalorização do eu em relação à inferiorização do outro, resultando em construções de preconceitos e discriminações.
Dessa forma, a ausência de almas, a superposição de máscaras, a metalinguagem e as ritualizações são a história das colonizações sendo contadas ou é a história que teima em se repetir? Em meio a tudo isso, a ação pode ser percebida no silêncio, na repetição e no estado das coisas, ora rápida, ora lenta, ora na inércia, ora suspensa e ora se rastejando.
Os corpos estão em planos altos, mas não ao céu; baixos, mas não ao inferno; médios, na mediocridade. A angústia dos seres diante do absurdo que os rodeia é retratada em um humor cruel. A falta de sentido que corrói a vida, a falta de ética, as moralidades e as hipocrisias são temas abordados. O rito da aflição, do delírio, da lamentação e da evocação dos mitos, das lendas e dos encantados é representado.
O cotidiano metódico e vazio se contrasta com a utopia do céu e a distopia da terra. Assim, a resistência em permanecer na cova desperta a idealização de uma escada, que simboliza o subir, mas é um esforço inútil e incompetente se não estiver alinhado à coletividade e à diversidade dos corpos.
Ficha Técnica
Direção: Cido Silva
Assistente de Direção: Nelson Barbosa
Dramaturgia: Ivo Nascimento
Elenco: Ivo Nascimento e Fabrício Faustino
Cenário: Cido Silva
Iluminação: Nelson Barbosa e Fabrício Faustino
Sonoplastia: Cido Silva
Figurinos: Ivo Nascimento
Operador de Luz: Nelson Barbosa
Operador de Som: Cido Silva
Orientação Artística: Raphael Garcia
12/10 • QUINTA-FEIRA
• Espetáculo: O Longo Caminho que vai de Zero a Ene
Eixo 6 Teatral | Cidade: Bauru | Gênero: Teatro Épico | Classificação indicativa: 18 anos | Cenas de nudez | Duração: 50 minutos
Local: Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
23h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Neste mundo onde o que importa é ser visto, invejado, sem pensar nas consequências que essa busca incessante, pela fama podem trazer a si e aos outros. Neste mundo onde há um impedimento de muitos serem quem são, de demonstrarem sua real vontade e sentimentos, e assim serem forçados a se encaixarem em padrões, Zero e Ene buscam existir para os outros. Mas, o que é existir? E qual o sentido disso tudo? Quais os limites? Essas e outras questões ocorrem nessa constante perseguição e leva a refletir sobre quem é quem nestes papéis de perseguidor e perseguido.
Ficha Técnica
Ator e diretor: Xel Magalhães
Ator: Jhon Wesley
Atrizes: Priscila Lellis e Debora Camargo
Cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia: Eixo 6 Teatral
Orientador artístico: Eder Lopes
13/10 • SEXTA-FEIRA
• Roda de Conversa 2 – Encenação Teatral e a função da Direção na Sala de Ensaio
Mediação: Fernando Aveiro | Duração: 80 – 90 minutos
Local: Instituto Federal de Tupã
10h
Obs: atividade somente para integrantes do Programa.
Por meio dos mecanismos utilizados para o desenvolvimento de um espetáculo teatral, a conversa se propõe a olhar para a direção teatral nas etapas do processo de criação, salientando o fazer coletivo da sala de ensaio.
Participação: Uma de Nós – Ateliê Teatral (Sorocaba), Cia Império Teatral (Caraguatatuba), Rosário Vivo (Mogi das Cruzes), Galpão Teatro de Itanhaém (Itanhaém), Coletivo Éter (Jundiaí), Cia Entre Palcos (Palestina), Ditirambá Trupe (Guaratinguetá), Grupo Ágape de Teatro (Tupã), Coletivo Terceiro Ato (Votuporanga) e Cia Teatral Ronaumrose (Piracicaba).
13/10 • SEXTA-FEIRA
• Espetáculo: Mar Adentro
Cia de Teatro Sucudumbu | Cidade: Guaratinguetá | Gênero: Realismo Fantástico | Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 60 minutos
Local: Instituto Federal de Tupã
14h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Eram duas mulheres, num dia, naquele dia, à beira da praia, o dia que separou seus caminhos, mas uniu para sempre suas histórias com o mar.
O mar… Sempre o mar na vida delas, seja no meio de ondas furiosas, na calmaria, nadando entre as criaturas marinhas ou presa e incrustada dentro de uma concha. Mas seria o medo de perder alguém capaz de sustentar uma longa jornada? Seria o medo de sair para fora de si mesma insuportável?
Ficha Técnica
Direção: Rosinha Canuto e Thais Della Costa
Dramaturgia: Thais Della Costa
Elenco: Rosinha Canuto e Thais Della Costa
Cenografia e Iluminação: Bárbara Andrade
Designer: Beatriz Oliveira
Divulgação: Thais Della Costa
Preparação Vocal: Nayuri Rodrigues
Produção: Rosinha Canuto
Trilha Sonora: Coletivo Momento Presente
Direção e Produção Musical: Erickson Freitas
Violão: Ronald Esteferson
Voz: Nayuri Rodrigues
Kalimba e Violino: Natan Cotura
Viola e Flauta Transversal: Levi Lopes
Viola 10 Cordas: Douglas Uba
Voz e Djembe: Rosinha Canuto
Voz: Thais Della Costa
Voz, Composição e Letras: Yamiel Ananda
Voz: Morrigan Calisto
Orientação artística: Beatriz Porto e Bárbara Lima
13/10 • SEXTA-FEIRA
• Espetáculo: Calma e Constância
Valsa Pra Lua | Cidade: Cubatão | Gênero: Teatro Popular | Classificação indicativa: Livre | Duração: 60 minutos
Local: Instituto Federal de Tupã
15h10
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Duas moradoras de Cubatão, interior de SP, são obrigadas a repensar suas expectativas diante de uma mesma cidade. Enquanto uma se despede de sua casa e se prepara para ser realocada, a outra acaba de retornar para sua cidade natal e não encontra o lugar onde passou sua infância. Em meio a essa busca por um espaço, as duas se encontram.
Ficha técnica
Atuação e Dramaturgia – Jade Oliver e Mariana Nunes
Direção: Coletiva
Assistência de direção – Fabiano di Melo e Thay Muniz
Direção Musical – Andrea Doria
Figurino – Coletivo
Produção – Alana Vieira
Orientação Artística – Ana Luiza Bergamasco Hachuy
13/10 • SEXTA-FEIRA
• Espetáculo: Uma imensidão de pontinhos brilhando
Cia Arte In Cena | Cidade: Bananal | Gênero: Monólogo/drama | Classificação Indicativa: 16 anos | Duração: 40 minutos
Local: Solar Luiz de Souza Leão
Horários: 20h e às 21h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Uma imensidão de pontinhos brilhando é uma peça que busca lançar luz a noções de violência, tentando desconstruir e reconstruir traumas que marcam um corpo individual e coletivo. A peça sustenta a imensidão de pontinhos que existem nos olhos de cada um e que luta para continuar brilhando.
Ficha Técnica
Texto/encenador: Heleno Donizete
Direção: Chrystian Guedes
Fotografia: Leonan Carvalho
Maquiagem: Samara Isoldi
Iluminação: DJ Ronnan
Orientação artística: Lucas Ramos
13/10 • SEXTA-FEIRA
• Espetáculo: Eu, você e os afetos em cada um dos nós
Com o Grupo de Teatro Abrakortina | Cidade: Cosmópolis | Gênero: Drama | Classificação Indicativa: 14 anos | Duração: 60 minutos
Teatro Municipal “José Antonio Parra Gomes”
Avenida Tamoios, Centro.
Horário: 23h Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Uma coletânea de cenas independentes, são esquetes dramáticas que abordam alguns aspectos das relações humanas. As cenas percorrem questionamentos de quem seríamos nós enquanto agentes nesta dinâmica afetiva.
Um verdadeiro mergulho sobre os afetos e algumas possíveis consequências de nossas escolhas nas trocas afetivas, também é sobre quais seriam os nós que nos aprisionam ou nos soltam na relação com o (a) outro (a) e com as nossas próprias emoções.
Ficha técnica
Dramaturgia, Direção e Concepção Coletiva: Grupo de Teatro Abrakortina.
Elenco: Amanda Mahling, Ana Beatriz Perreira, Filipe Gonçalves, Giovana Concheta, Henrique Grasso, Lucas Bazotto, Maruza Assis, Pedro Concheta, Renata Tosta, Rociel Lima, Simmer.
Cenografia, Figurino, Iluminação, Maquiagem, Produção e Sonoplastia: Grupo de Teatro Abrakortina
Operação de Luz: Aline Campos
Operação de Som: Felipe Siles
Orientação artística: Victor Inácio
14/10 • SÁBADO
• Roda de Conversa 3 – Composição Dramatúrgica: procedimentos de escrita cênica.
Mediação: Fernanda Zancopé | Duração: 90 minutos
Nessa conversa temos grupos que criam suas próprias dramaturgias e que se dedicam à escrita teatral. Cada um deve destacar seu percurso, suas práticas específicas para escrita dramatúrgica e relacioná-las à experimentação cênica do espetáculo orientado.
Participação: Cia de Teatro Popular Amador Rir é o Melhor Remédio (Guaratinguetá), Cia das Loucas (Presidente Prudente), Grupo de Teatro Terceiro Sinal (Ourinhos), Cia LiberD’Arte (Ibiúna), Grupo Teatral Gorki (Ribeirão Preto), Cia Arte Louco (Ferraz de Vasconcelos), Cena 4 Produções (Jundiaí).
Instituto Federal de Tupã
10h
Obs: atividade somente para integrantes do Programa.
14/10 • SÁBADO
• Espetáculo: Pluft e a Bruxinha
Cia Apocalíptica | Cidade: São José do Rio Preto | Gênero: Infantil | Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 minutos
Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
Avenida Tamoios, Centro
14h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Livremente inspirada na obra de Maria Clara Machado, esta peça busca em elementos de “Pluft, O Fantasminha” e “A Bruxinha que era Boa” o alicerce necessário para investigar o gênero dramatúrgico “Terrir”. Em nossa história, quando uma nova aluna humana é transferida para a escola de magia má, as bruxas ficam em polvorosa e agora nossa heroína tem duas opções: ou entra na linha ou Pluft!
Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção: Lawrence Garcia
Direção Musical: Xico Mendes
Figurino: Isaac Ruy
Cenário: Flávio Rodrigues e Lawrence Garcia
Maquiagem: Marcela Galhardo
Elenco: Daniela Águas, Gisele Lançoni , Giovanna Bertelli, Marcela Galhardo, Tiago Cardial
Orientação Artística: Flávio Rodrigues
14/10 • SÁBADO
• Espetáculo: O Floquinho Azul
Grupo Fênix | Cidade: Tupã | Gênero: Infantil | Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 minutos
Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
Avenida Tamoios, Centro
15h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
O espetáculo narra a aventura de um pequenino floco de neve azul recém-chegado ao polo norte, que, ao se deparar com outros flocos, brancos e alvos, percebe sua diferença, sem compreendê-la. Ser diferente o deixa inquieto. Surgem daí, situações inusitadas, onde as personagens, mesmo com muita graça, encanto e descontração, enfrentam questões preocupantes como o preconceito e o bullying. A situação se agrava, quando o floquinho azul, ao tomar ciência de sua existência como floco de gelo, depara-se com uma questão ainda maior e mais complexa: a não aceitação de sua condição. Após ver uma nuvem no céu, o floquinho fica fascinado com sua leveza e beleza. Querendo a todo custo se tornar uma nuvem, nosso pequenino floco azul busca uma forma de derreter e evaporar-se, pois acredita que esta é a única maneira de alcançar o seu desejo.
Neste ínterim, as demais personagens, buscam ajudá-lo a superar as diferenças e dificuldades. Até que aparece na vida de nosso pequenino floco, a Aurora Boreal, personagem feita de luzes, oriundas dos ventos solares que promete ajudar o floquinho azul a concretizar seu maior desejo.
Ficha Técnica
Floquinho Azul: Miriam Mieko
Aurora Boreaal: Ana Victória
Floco Filósofo: Élica Régia
Floco Dorminhoco: Yohana Dellabona
Floco Cientista: Lucas Costa
Floco General/Chinês: Charles dos Passos
Floco Arquiteto: Naiara Tanaka
Floco Pintor: Edu Comf
Direção: Charles dos Passos
Orientação Artística: Jandilson Vieira
14/10 • SÁBADO
• Espetáculo: Hotel Rosário: Terço 1 – Mistérios Gozosos
Com o Grupo Taetro de Teatro | Cidade: São Vicente | Gênero: Teatro Performativo |
Praça da Bandeira
17h
Classificação Indicativa: Livre
Duração: 60 minutos
O Grupo Taetro Teatro, coletivo teatral da Baixada Santista, com 26 anos de existência, é o realizador do trabalho artístico-teatral “Terço 1 – Mistérios Gozosos”, primeiro dia de apresentação, de uma série de três, do Espetáculo Hotel Rosário, que trata da Vida, Morte e Ressurreição de Jesus Cristo e do Seu Amor pela Humanidade. O Terço Mariano é a estrutura cênica para o desenvolvimento do conteúdo dramatúrgico apresentado nesta primeira parte: o nascimento e a infância de Jesus Cristo.
Neste espetáculo, camareiras, concierges, recepcionista e gerente recebem o público, que se torna “hóspede” do Hotel. Cenograficamente, o público, enquanto caminha pelos cômodos, segue a sequência da reza de um terço em honra à Virgem Maria, pois, cada aposento representa uma conta desse cordão.
A narrativa transcorre em diversos gêneros e estilos teatrais, promove uma visão moderna da oração e tem o intuito de levar o público a refletir sobre a ligação entre a sua individualidade, o Todo e a prece.
Ficha Técnica
Direção: Maria Tornatore
Dramaturgia: Andrea came
Produção: Grupo Taetro de Teatro
Orientação Artística: Daniela Schitini
Elenco: Analú Lopes, Anita Beatriz, Bel Schineider, Daniela Oliveira, Éder Julião, Eliana Tavares, Estefani Nascimento, Evangelino França, Evelyn Kubota, Fernando Santos, Filipe Zuca, Henrique Andrade, Itoi Marco Antônio, Isah Paulino, Ivanilde Fernandes, Jade Lima, Jô Mel, Jorge Macedo, Kazuaky Nakama, Kelly Franco, Laura Alves, Luana Monteiro, Lúcia Oliver, Luciano de Andrade, Malú Guedes, Marcelo Vitor, Mariana Monteiro, Marisa Oliveira, Matheus de Farias, Natan de Alencar, Paolo Chaves, Patrícia Almeida, Sofia Caçaun, Suellen Couss, Táta Macedo, Thiago Farah
Orientação Artística: Daniela Schitini
14/10 • SÁBADO
• Espetáculo: O Teatro de Sombras de Ofélia
Com o Núcleo Ágora de Teatro | Cidade: São José dos Campos | Gênero: Teatro Épico / Teatro de Sombras | Classificação indicativa: Livre | Duração: 60 minutos
Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
20h
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Depois de perder o emprego no teatro, a solitária Ofélia encontra a amizade entre sombras desamparadas e começam juntas uma nova jornada.
Ficha Técnica
Atriz: Maelly Sammay
Atriz e Assistente de direção: Renata Batista
Ator, Dramaturgo e Direção: Gabriel Marinelo
Ator e Diretor musical: Miler Ezequiel
Orientação Artística: Erika Cunha
14/10 • SÁBADO
• Espetáculo: Jacarandá
Cia Municipal de Teatro | Gênero: Comédia / Teatro de Máscaras | Classificação Indicativa: Livre | Duração: 40 minutos
Teatro Municipal “José Antônio Parra Gomes”
21h30
Entrada Gratuita
Retirar ingressos com 1h de antecedência
Uma árvore de quatrocentos anos corre o risco de virar o banco de uma praça em nome do lucro e da ganância dos homens, mas forças da natureza não deixarão esta devastação em vão. Uma onda de calor toma conta da cidade, passarinhos desalojados armam um plano de contra-ataque e então, é declarada uma guerra dos humanos contra a natureza. E nessa ciranda, salva-se quem puder!
Ficha Técnica
Texto e Direção: Daniel Lopes
Supervisão Técnico-Artística: Tom Rezende
Assistente de Direção: Letícia Marques
Elenco: Alessandra Espírito Santo, Alexandre Marinho, Anna Bia Nunes, Elisabete Portiolli, Éwerton Velasquez, Gabriel Gatinoni, Gabriela Reis, Lia Nunes, Liliana Rosa, Liza Novacek e Vitória Matos
Cenário, Figurino e Adereços: Criação coletiva
Produção Executiva Corpos Estáveis: Ana Claudia Fadigatti, ndrea Busch, Jean Carlo Cunha e Mariana Menezes
Orientação artística: Cuca Bolaffi e Raphael Garcia
